谭立予：空间的游戏性与人性化
做设计，别忽略空间的主体
文｜媒体 图｜谭立予 编｜星编
谭立予
星艺装饰广州分公司首席设计师
设计作品获奖情况
2015第23届亚太区室内设计大奖（居住空间组优异奖）
2014第22届亚太区室内设计大奖（居住空间组银奖）
2012第20届亚太区室内设计大奖（居住空间组top10）
2011第19届亚太区室内设计大奖（办公空间组银奖）
2010第18届亚太区室内设计大奖（居住空间组top10）
2014中国室内设计大奖赛住宅类金奖
2013中国室内设计大奖赛住宅类金奖
2012中国室内设计大奖赛住宅类金奖
2012中国室内设计大奖赛办公类银奖
2011中国室内设计大奖赛办公类银奖
2010中国室内设计大奖赛住宅工程类一等奖
2014中国国际室内设计双年展铜奖
2012中国国际室内设计双年展铜奖
2010中国国际室内设计双年展银奖
2008中国国际室内设计双年展银奖
2013第5届广州建筑装饰设计大赛2项金奖、1项银奖
2011第4届广州建筑装饰设计大赛金奖
Q= 媒体 A=谭立予
在“风格”大行其道的设计界，星艺装饰广州分公司设计师谭立予始终保持个人对设计的理性思考。“我热衷于从所观察的视角中将设计的‘本质’再做剖析，找到空间表现的‘理型’”。谭立予表示，创作的本质应是更纯粹的东西，因此，在他的设计作品中很难看到多余的装饰物。“我的作品中有很多‘游戏性’在里面，而游戏本身就是件‘人性化’的事情，只需要有一个规则，不需要太复杂，否则就不好玩了。”在他看来，人永远是空间的主体，少一些空洞无物的定义，多一些真正属于人自身的自由，这才是空间设计的关键所在。
Q：谭工您好，请简单介绍一下您近几套比较喜欢的设计作品。
A：我想重点介绍近年完成的几个住宅项目，每个作品都有自己特别喜欢的地方，比如《刘宅》靠着大落地窗的地台，不但唯美，而且还很实用。《梁宅》楼梯底部的光影，还有《陈宅》空无一物的花园，都是我比较满意的地方。
Q：在您的设计中，如果给这些设计选项进行一个重要程度的排序（包括色彩的选择、光影的设计、软装配饰、功能的实现等），您会如何选择？为什么？
A：我在设计中对待不同功用的空间会有不同的侧重点。在公共空间设计中，空间传达给人的直接感受是比较重要的，但更重要的是空间自身的质感，包括体块关系、光影、色彩在内的元素和时间的共同作用，呈现的方式比较客观；而住宅设计就不同，我更偏重于和业主谈许多设计以外的东西，在有趣的交流中发现他们的习惯、喜恶、情感倾向，接近他们内心真正的需求。
我不喜欢为了生成一个形象而增加元素去装饰，为了复杂而复杂。我的作品中有很多“游戏性”在里面，而游戏本身就是件“人性化”的事情，只需要有一个规则，不需要太复杂，否则就不好玩了。或许跟色彩的选择、光影的设计或是软装配饰都没关系，我只希望我的作品是更人性化的。
人永远是空间的主体
Q：每个设计师都有其独特的设计语言，您的设计语言是什么呢？
A：摒弃装饰，回归空间与人的精神之间的基本关系。满足客户需求只是前提，创作一个室内空间，是对未来生活的一种期许。设计师的创作大都来源于记忆，有理性的，也有情感的。在设计方案的交流中，客户的情感藉由我的创作去实现，会有一些表象、隐喻的重合，我的任务就是理解并捕捉到这些细节，变成空间设计中独特的设计语言，专属于他们的，不可复制的。
Q：您曾说过，“寻找人与空间简单的结合方式是设计目的。”能具体谈谈这句话的含义吗？
A：这里我想先讲一句爱因斯坦说过的话——“物理上真实的东西，一定是逻辑上简单的东西，而有力量的理论，一定有简单的美感。”这个伟大的物理学家所说的，也就是我们想对现代设计做出的阐释。
人永远是空间的主体。在消费主义和权贵思想泛滥的大环境中，空间和人的情感关系很容易被各种利益和表现消费掉，室内设计常常会脱离空间创作的本质而成为一种图像或场景的制作。那只是一种形象化的表现，并非是真正的空间塑造，更谈不上和人的精神之间的互动。我很排斥为了做出一个看似什么风格的空间而进行创作，对于现代人来说，无论是居所还是公共的活动空间本质上都是精神的城池，不是被歪曲理解的“装饰风格”。我想要表达的也正是少一些空洞无物的定义，多一些真正属于人自身的自由——在住宅空间里，它是高贵与平实感的和谐共生；在公共空间里，它是个体与集体的穿插与交融。
作品的完成恰是其生命历程的开始
Q：目前有一种说法，设计行业从提供设计服务和活动，往引导大众生活方式和消费观念延伸。对于这种说法，您怎么看？您如何理解“生活品质”？
A：在国内，室内设计这个行业并不十分健康，与同行交流的时候，我们对行业的未来有无限美好的遐想，但对现在和过去也有沉重严厉的批判。照理说，它应该是一个与美和真情实感紧密相关的行业，但不少设计师们过于关注短暂的视觉刺激和物质性的瞬间。
设计行业的本质就不该是“服务”和“活动”，尤其是空间设计，一个作品的完成并非是结束而恰恰是一个开始。一旦完成，它会有一个不算短的生命周期，都将持续到未来的某一个时间点。不论是住宅还是公共空间，如果一个室内环境在与人相处的时间里不能为居住者带来真挚的感知、思维的互动、性灵的升华、真心的感动，那无疑会是一个悲剧。
我非常在意我作品完成后的生命历程。使用者生活品质的高低也正是在和空间相处的时候得以体现。他们住进来以后，觉得有更多可能性，发现更好玩的光影、体块、虚实，也许会想到小时候的某一个场景，或是想和爱人在哪个角落多停留一会。他们不是被束缚在一个单一功能的房间，而是意识到有更多的事可以做，情感是缓缓流淌的。
Q：有人说，科技在设计中的使用弱化了设计师的空间感，您是如何看待这个问题的？
A：我丝毫不担心这个问题。我十分享受科技给这个时代带来的便捷,衣食住行方式有着明显的进步。人与人之间的联结加强了，省出很多时间，实现设计的手段似乎也变得更容易。然而有一样东西是永远不会改变的，那就是情感的交互。在这样的便利之下，更应该珍惜创造与创作的欲望，把这种情感当成神圣的事情去对待，给予设计一个充分的时间去孵化，实现那些耐人寻味的细节。
不只是空间设计，所有与美学相关的设计行业都少不了情感语言，这些东西和我们的精神世界息息相关，当一些人和物的对话关系被完美地营造出来时，时间会失去意义。
就算是今天，有很多东西依然没有被科技和速度影响，就像人们知道有便携式、胶囊式咖啡机的存在，却依然愿意花更多时间去找好产地的好豆子，再慢慢等待一杯手冲咖啡的诞生。
设计需要时间的打磨和情感的沉淀
Q：当初是什么样的契机让您成为一名室内设计师？在成为设计师的这条道路上，有哪些关键的人或事影响了您的职业生涯？
A：我当初从没想过要成为一名室内设计师，直到今天我都没把自己框在“室内”、“室外”这类的定义里。小时候喜欢画画，长大了又对平面设计感兴趣，后来接触到空间，觉得三维的世界也很有意思。工作中的小小成绩让我觉得能为别人带来一些生活上的改善和美好是件特别棒的事情，于是也就更喜欢做这些。让我窃喜的是，这些看似无关的轨迹实际上是贯通的，是情感的选择和相对的专注与执着造就了今天的自己。
走在这条路上，更需要感谢那些给予我信任、让我能创作出作品的业主，没有他们的欣赏、支持与容忍，也诞生不了好的作品。
Q：从事室内设计十余年，您也创作了相当多的优秀作品，相较以前的作品，您现在的设计有哪些变化和突破？保持您不断创新的源泉主要来自哪里？
A：情感更丰盈，却更懂得选择和克制了。大多数设计师都知道那条著名的金句“Less is more”——少即是多。在早年的设计中，我践行这句话的初衷是因为别无选择。我无法忍受室内设计中那些粗制滥造毫无意义的装饰和画蛇添足的表现方法，觉得“多”就等于罪恶。而现在，我会花更多时间去思考关于“多”的问题。
年岁增长中接触到的一些哲学理念，让我放下戒备去信任这个世界和周围的环境，从不同角度感受和表达我想呈现在设计里的种种。现阶段，我热衷于从所观察的视角中将设计的“本质”再做剖析，找到空间表现的“理型”，也就是更纯粹的东西。这是柏拉图的“理型论”，他的理念特别适合放在艺术里，总是很温存，我觉得他比大部分的哲学家更有温度。思考这些东西的过程是我创作的一部分，很有趣也难以言传，好的灵感或许迸发于一瞬间，或许要穷尽一生去觅得。
设计行业就是这样，需要时间的打磨和情感的积淀，该在四五十岁顿悟的事情就很难在二三十岁想清楚。好在时光很公平，在工作和生活的双重洗礼中会诞生很多出其不意的好创意和好作品。
Q：除了工作之外，您平时还有哪些兴趣爱好？这些兴趣是否对您的设计产生了影响？
A：我的业余生活很简单，看看电影、书，听听音乐。说到影响，我只能说，如果你心里总想着什么，那你所经历的万事万物都会和它产生千丝万缕的联系。独立出来，这些东西本身都包含着丰富的世界观，电影中有各种思维表现方式，带来不同角度和深度的思索；音乐传达的东西总是抽象却常让我醍醐灌顶；书就更不必多言，浩如烟海的神秘俯拾皆是，从一部作品中的某个场景或某段内容中产生一个理解，转化进我的设计，都会是很有趣的表达。
说到这里要用牛顿式的科学体系做个解释——几个简单的量及其相互之间可以预测的关系，就可以解释无穷无尽的现象。这就是我从职业和爱好之间找寻的简单性和复杂性的完美和谐。
Q：您在未来有哪些新的工作计划？有没有一些新的想法想要实现？
A：因为工作范围的扩大，未来会有更多不同地域的项目，或许会结合不同的城市生活和社会环境对设计做些不一样的思考，从设计师的情感语言更好地转译到使用者情感意识中，为不同行为模式的人创作专属于他们的空间形式。当然，好的空间细节也是我想探究的方向，设计一张专属的餐桌，一把带有主人情感印记的躺椅，甚至是门把手、餐具，这些东西都是空间中的音符，我希望将它们形成一个织体，而身处其间的人，就是演奏者。
谭立予设计作品
